ＭＯＴアニュアル2008「解きほぐすとき」

東京都現代美術館が、毎年年度末にやっている、若手作家を紹介する企画展「MOTアニュアル」。今年はテーマが自分の関心とすごく近くて、立花文穂さんと手塚愛子さんが出展しているので、これは見逃すわけにはいかない、と。

どの作品も、バランスがすごくよかった。ゆるゆるしてるけど、ちゃんとパリッとしてる。纏ってる空気が。

いつもなら、導線の描かれ方、キャプションやサイン、他の鑑賞者の反応、スタッフの対応etc...展覧会場の運営面ばかりに気をとられてしまっていたけど、今日は本当によく作品に対峙した、と思う。この作家が捉えている「世界」の領域は、どこまでか。その「世界」に、どのような切り目を入れているか。そうして提示された空間を、自分（＝私自身）はどう感じているか。世界の傍観者から、当事者になった気分だった。普通はみんなこういう感覚で作品を鑑賞するのでしょうか？私はほとんどの場合、「いま、ここ」で起こっている事の外側に立っている感じです。次元の違う世界から、出来事を眺めている感覚。最近は違うけど。

例えば手塚さんの作品なら、なぜゴブラン織の布を使ったのか？なぜ円形のパネルに被せた布の方向は一定でないのか？色々突っ込んでいけるなあと思った（でも多分、大切なのはそういうところじゃないんだろうな、とも同時に思った）。

ｅｎｎに個展を見に来てくれたある女性の作家さんによれば、↑のように理屈を重んじるのは男性によくある傾向らしい。「男の人からよく作品がこうなっちゃった理由を求められるけれど、そもそも言語化できないから文字でない形式で表現しているのに、それをすべて言葉で説明できないわよね～」、とおっしゃっていた。「なんかできちゃった」という作り方は、自分も全く同じで、非常に共感した。言語から零れ落ちたものを掬い取る作業、な感じ。

この世のすべてを、一つの法則に従ってパーツ分けしていったら、全部のモノを分類しきることって、果たしてできるんだろうか？「百科全書に載ってないもの全書」の方がちょっと魅力的、なんてことを考えた。

MOTアニュアル２００８、おだやかでやさしい空気感に溢れているのが良いです。4月初めまでやってるのでゼヒ。

kazumasa hashimoto：陽だまりって感じ。